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5 août 2011 5 05 /08 /août /2011 06:33

France Gall eut une enfance bercée par la musique et commença à jouer et à chanter très jeune notamment grâce à l'aide de ses relations familiales. Elle devint l'une des plus grandes chanteuses françaises de son époque, notamment en 1965 où elle fut à l’apogée de sa gloire. Aujourd'hui, ses tubes sont encore classés parmi les meilleures chansons de France.

Son enfance

France Gall de son vrai nom Isabelle Geneviève Marie Anne Gall est née à Paris le 9 novembre 1947 d'un père chanteur et auteur et d'une mère dont le père fut à l'origine d'une chorale nommée Manécanterie des Petits Chanteurs à la croix de bois.

Elle grandit donc au sein d'une famille appartenant au monde de la musique, elle voit défiler au foyer familial de nombreux chanteurs tels que Hugues Aufray ou Marie Laforêt.

Son père l'emmène fréquemment dans les coulisses de l'Olympia afin d'écouter de grands artistes comme la chanteuse Édith Piaf par exemple. Poussée par ses parents, elle commence à jouer du piano à cinq ans et de la guitare à onze ans.

Sa carrière musicale

À seize ans, elle enregistre ses premières chansons sur le label Denis Bourgeois qui travaille notamment avec Serge Gainsbourg. Celui-ci va lui composer plusieurs chansons, dont le titre "Ne sois pas si bête" qui sera en tête du hit-parade du moment. À partir de là, de nombreuses personnalités vont aider la chanteuse dans sa carrière comme Charles Aznavour.

Fin 1964, elle sort la chanson "Sacré Charlemagne" qui sera un énorme succès durant l'année 1965, de la France jusqu'aux États-Unis en passant par le Japon. Elle participe également au concours de l'Eurovision 1965 afin de représenter le Luxembourg avec sa chanson à succès "Poupée de cire, poupée de son" grâce à laquelle elle gagnera le Grand Prix. L'année 1965 fut donc une année de gloire et de succès pour Gall en France et à l'étranger.

En 1966, sa chanson "Les Sucettes" écrite par Serge Gainsbourg portant sur des allusions sexuelles va déclencher un scandale qui l'obligera à changer de maison de disque. France Gall vend peu de CD et sa carrière dégringole. Cependant, elle inspirera de grands chanteurs durant cette période avec par exemple Claude François qui lui consacre la chanson "Comme d'habitude" en 1967.

En 1973, Gall rencontre Michel Berger qui écrit une comédie musicale où elle jouera le rôle de l'héroïne. Tous deux se marient quelques mois plus tard avant d'entreprendre de nouvelles comédies.

Elle participe quelques années plus tard à l'enregistrement d'albums pour les Restos du Cœur. Aujourd'hui, elle est marraine d'une association nommée Cœur de femmes venant en aide aux femmes sans abris.

France Gall
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30 juillet 2011 6 30 /07 /juillet /2011 00:25

Nicole Rieu est une chanteuse française âgée de 62 ans (actualité 2011). Elle débuta sa carrière grâce au directeur de la radio Europe 1 en 1969, elle sortira par la suite de très nombreux albums qu'elle interprètera dans de nombreux concerts à travers toute la France et le Québec.

Ses débuts

Nicole Rieu de Pey est une chanteuse et réalisatrice française. Elle est née le 16 mai 1949, dans la ville de Chaumont en Haute-Marne.

Elle débute sa carrière musicale dans un groupe appelé "Les Spits", composé uniquement d'adolescents. Elle rencontre par la suite le directeur de la radio Europe 1 en 1969, Lucien Morisse, qui lui propose aussitôt un contrat avec le label Disques AZ, proposition qu'elle accepta au détriment de ses études.

Elle enregistre donc son tout premier 45 tours avec le compositeur français Jean Musy et commence à chanter sur scène, notamment à l'Olympia de Paris où elle interprète des titres tels que J'aime tant ou Si les oiseaux pouvaient parler.

En 1973, elle est repérée par la maison de disques Barclay. C'est avec l'aide de celle-ci que la chanson Je suis de Nicole Rieu connaît un grand succès à travers les radios françaises.

En 1974, elle publie son premier véritable album solo nommé Naissance.

Son parcours musical

En 1975, Nicole Rieu participe à l'Eurovision se déroulant en Suède dans la ville de Stockholm, où elle représente la France avec la chanson Et bonjour à toi l'artiste, qu'elle chantera en six langues.

Elle réalise par la suite de nombreux concerts en Europe, mais également au Québec où elle lance son deuxième véritable album, Le ciel c'est ici, en 1976. Un an plus tard elle y composera son troisième album, Si tu m'apelles, enregistré à Montréal.

En 1979, elle gagne le Grand Prix de la chanson de l'Hexagone d'Or avec sa chanson du moment : La goutte d'eau. Après six albums chez Barclay, elle signe chez le label RCA Victor en 1981, pour la sortie de son album Zut. Elle entamera par la suite une pause dans sa carrière pour élever son fils.

Aimant le contact avec son public, elle continue de faire de nombreux concerts partout en France et au Québec jusqu'en 2007. Elle aura entre temps sorti 12 autres albums (parmi lesquels Bonjour la fête, Pêcheur d'éponges, Le meilleur de Nicole Rieu), avec différents labels tels que Disques Corélia ou encore Productions Miracos.

Pour la promotion de ces derniers, elle s'entoure de plusieurs chanteurs connus de la chanson française tels que Eddy Marnay, Louis Aragon et Claude Lemesle. Elle apparaît également dans des émissions de télévision où elle interprète ses différents titres.

musical notes a treble
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25 juillet 2011 1 25 /07 /juillet /2011 15:35

O.V. Wright était un célèbre chanteur américain de soul considéré comme l'un des meilleurs artistes indépendants du sud des États-Unis. Ayant commencé par chanter dans un groupe gospel, il signera chez différents labels afin de sortir huit albums qui constitueront le gros de sa carrière. Une carrière qui continuera après sa mort grâce à la sortie de nombreuses compilations.

Les parcours musical de O.V. Wright

OV Wright, de son vrai nom Overton Vertis Wright né le 9 octobre 1939 à Leno dans le Tennessee, État américain qui se situe dans le sud-est des États-Unis. Il est d'origine noire africaine.

Jeune, Wright commence par chanter dans des églises chrétiennes parmi un groupe gospel (pratiquant des chants religieux basés sur de la musique soul) qui se nomme The Harmony Echoes. Il rencontre à l'intérieur de celui-ci le dénommé James Carr, chanteur de soul américain.

O.V. Wright enregistre son premier disque en solo en 1964 sur le label Goldwax, spécialisé dans la musique soul, musique populaire afro-américaine dérivée du rhythm and blues. Ce disque se nomme alors "That's How Strong My Love Is" et sera repris par plusieurs groupes britanniques tels que les Hollies et les Rolling Stones. Il enregistre ensuite pour le label Back Beat Records jusqu'en 1973, année où ce label sera racheté par le label ABC.

Il rejoint alors le label Hi Records en compagnie du producteur Willie Mitchell avec lequel il sortira les trois derniers albums de sa carrière.

La discographie de O.V. Wright

  • L'album Only for Tonight (1965).
  • L'album Eight Men And Four Women (1968).
  • L'album Nucleus of Soul (1969).

- L'album A Nickel and a Nail and Ace of Spades (1971).

- L'album Memphis Unlimited (1973).

- L'album Into Something (1977).

- L'album The Bottom Line (1978).

- L'album We're Still Together (1979).

La suite au décès de Wright

Le chanteur et compositeur décède le dimanche 16 novembre 1980 à Mobile dans l'Alabama suite à une insuffisance cardiaque. Aujourd'hui O.V. Wright reste connu pour plusieurs singles de soul devenus célèbres tels que You're Gonna Make Me Cry ou encore Ace of Spades.

Suite à sa mort, quatre compilations de ses chansons verront le jour : "That's How Strong My Love Is" en 1991, "The Soul of O.V. Wright" en 1992, "Hi Masters O.V. Wright" en 1998 et enfin "The Complete O.V. Wright on Hi Recirds" en 1999.

original score
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24 juillet 2011 7 24 /07 /juillet /2011 15:48

Jean-Jacques Lafon est un auteur, compositeur et interprète français né en 1955. Cet homme âgé aujourd'hui de cinquante-cinq ans (actualité 2011), fût notamment connu grâce au succès de son tube sorti au cours de l'année 1985 qui s'intitulait Le géant de papier. Depuis 2010, l'homme est également connu pour ses talents de peintre.

Parcours musical de Jean-Jacques Lafon

Jean-Jacques Lafon, né le 5 octobre 1955 dans la ville de Toulouse, en Midi-Pyrénées, d'une famille aisée. D'origines françaises, le jeune homme s'oriente à la suite de ses études dans une carrière de psychothérapeute.

Jean-Jacques Lafon devient par la suite chanteur de pop avec la sortie de son premier 45 tours intitulé C'est beaucoup mieux comme ça, en 1984. Il garde une autonomie en rédigeant les paroles et composant la musique de ses chansons, qu'il interprète par la suite.

Mais c'est surtout un an plus tard, au cours de l'année 1985, qu'il deviendra connu grâce au succès de son tube Le géant de papier, qui se classe en tête de nombreux classements. Ce morceau lui permettra également de décrocher un disque d'or la même année.

En 1986, sa représentation musicale sur la scène de l'Olympia à Paris sera sa première apparition sur scène. Il y interprètera de nombreux tubes, tels que Ne laissez pas le soleil se coucher ou encore Un mot pour un autre.

En 1987, il sera l'auteur d'un tube à succès nommé Viens boire un p'tit coup à la maison et interprété par le jeune groupe français Licence IV. Il sort par la suite son premier album Mourir à Toulouse en 1988.

Les années 90 permettront au chanteur de sortir deux nouveaux albums, Les Années Caroline en 1993 et Autoportrait en 1996. Son dernier album de 2010 est quant à lui intitulé Le jardin de mon père.

Sa récente carrière de peintre

Suite à un séjour au Moyen-Orient qui l'a grandement inspiré, Jean Jacques Lafon commence à exposer ses tableaux à la fin de l'année 2010, à La Maison du 16e dans la ville de Paris.

La peinture est en effet sa deuxième passion, exerçant depuis l'âge de 8 ans cette activité, il nous montre à travers son exposition différents tableaux mêlant impressionnisme, orientalisme et symbolisme.

musical notes a treble
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21 juillet 2011 4 21 /07 /juillet /2011 16:15

"...And You Will Know Us by the trail of Dead" (communément appelé "Trail of Dead") est le nom d'un groupe de rock américain formé au Texas à la fin des années 1990 par deux amis d'enfance. Aujourd'hui, le groupe comporte six membres parmi lesquels on distingue deux chanteurs et il a réalisé six albums.

Les origines du groupe

Les origines du groupe remontent à l'année 1993 où deux musiciens et amis d'enfance, Conrad Keely et Jason Reece, habitants de l'île d'Hawaii, déménagent à l'Olympia près de Seattle aux États-Unis. Ils intègrent alors tous deux la scène musicale de leur nouvelle ville.

Déçu par celle-ci, le duo déménage à Austin dans le Texas et c'est alors qu'il baptise leur groupe "You Will Know Us by the Trail of Dead" et intègre la scène musicale locale. Ils y recruteront deux nouveaux membres, le bassiste Neil Busch ainsi que le guitariste Kevin Allen. Fin 1994, le groupe composé alors de quatre membres se rebaptise "...And You Will Know Us by the Trail of Dead".

Le parcours musical du groupe

Après avoir réalisé de nombreux concerts à travers tous les États-Unis ainsi qu'une démo live pour un petit label local, le groupe de rock sort son premier album sans titre en 1998 sur le label Trance Records.

Le groupe se distingue par de nombreux changements de tempo ainsi que par une instrumentation variée. Il donne pour habitude au public la destruction à la fin des concerts, des instruments de musiques utilisés comme le faisait autrefois le groupe "The Who", groupe de rock britannique des années 1960.

Un an plus tard, le groupe sort son deuxième album intitulé "Madonna". Celui-ci reçoit d'excellentes critiques du monde du rock et permet au groupe de signer chez Interscope Records afin de sortir les albums "Sources Tags and Codes" en 2002 (considéré par beaucoup de fans comme le meilleur album du groupe à ce jour), "Worlds Apart "en 2005 et "So Divided" en 2006. Suite à ce dernier, un différend entre le groupe et le label entraînera une rupture de contrat.

C'est donc sans label que le groupe retravaille en studio en 2008, afin de sortir son sixième album intitulé "The Century of Self" en 2009.

Groupe "...And You Will Know Us by the Trail of Dead"
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21 juillet 2011 4 21 /07 /juillet /2011 14:04

Le Hip-Hop est un mouvement culturel et artistique au travers duquel se reflète des mouvements festifs et revendicatifs. Mais qui donna naissance au Hip-Hop ? En quoi cette culture consiste-t-elle et dans quels domaines est-elle représentée de nos jours ?

La naissance du Hip-Hop

Le Hip-Hop est un mouvement urbain datant du début des années 1970 originaire des ghettos noirs de New York, plus précisément du sud du Bronx. Il se répandra par la suite dans le reste du monde et commencera à être connu en France dans les années 1980.

Cette culture urbaine est un ensemble de moyens d'expression tels que la danse, le chant, le graff, souvent utilisé comme moyen de revendication vis-à-vis de la société.

Le Hip-Hop est également considéré comme un état d'esprit possédant un langage particulier, une manière de vivre ainsi que des signes de reconnaissance.

C'est à partir des années 1980 que la culture Hip-Hop se répandit dans tous les pays du monde et à travers toutes les générations, avec notamment le développement des radios libres comme Carbone 14 ou Nova, qui diffusèrent sur leur antenne de plus en plus de musiques noires américaines.

Ces musiques étant associées au Rap (Rythme And Poetry), style musical appartenant au mouvement culturel Hip-Hop.

Les différentes formes de Hip-Hop de nos jours

La culture Hip-hop est constituée de quatre disciplines principales.

Le Rap vu précédemment correspond à un genre musical apparu approximativement à la même période que la culture Hip-Hop. Celui-ci, tout comme la culture à laquelle il appartient, cumule des aspects contestataires, festifs et hédonistes.

L'aspect contestataire passant le plus souvent par la description des problèmes sociaux tels que le chômage, le racisme, la pauvreté.

Le Deejaying, désignant autrefois une personne qui chante de façon monotone sur un rythme ou un battement, a aujourd'hui évolué vers l'appellation DJ (Disc Jockey). Celui-ci produit une variance musicale en passant des disques simultanément, en les mélangeant et en les modifiant.

La Break Dance correspond à la danse issue de la culture Hip-hop et caractérisée par l'aspect acrobatique de ses mouvements. Un danseur de Break Dance est appelé un Breakdancer.

Le Graffiti (ou Graff) apparut bien avant la culture Hip-hop et correspond à un art consistant à réaliser à la bombe de peinture (dans des lieux urbains) des lettrages complexes ainsi que diverses représentations.

*Graff Detail
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